Un homme et son fils avancent vers le sud des Etats-Unis, ils traversent villes et paysages ruraux, campagnes et forêts intégralement détruits. La faune et la flore n’existent plus, annihilés par une catastrophe dont on ne saura rien !

Voilà une fable apocalyptique plutôt atypique. Le centre de l’intrigue n’est pas le motif de la cataclysme. Tout comme dans le roman dont ce film est l’adaptation (MAC CARTHY, prix Pulitzer 2008), on ne parle jamais de ce qui s’est passé : guerre nucléaire, catastrophe écologique, explosion solaire pourraient très bien avoir amené la planète à l’état dans lequel nous la retrouvons. Les développements et l’analyse psychologique porte entièrement sur les conséquences d’un tel futur sur l’humanité et ce qui la définit. On ne retrouvera pas là le raccourci façon 2012 : le patrimoine humain n’a rien à voir avec l’art ou l’argent. Il réside au plus profond de nous, comme une petite flamme.

Ce film m’a beaucoup ému, bouleversé même, au point qu’il m’a fallu presque une semaine pour pouvoir écrire quoi que ce soit. Pourtant, je ne l’ai pas trouvé exempt de défauts : l’omniprésence de la religion chrétienne m’a dérangée. Pourquoi ce besoin de qualifier les hommes et les actes en bien ou mal, plutôt qu’éthique ou non… Certains dialogues étaient de trop, les mots sont parfois inutiles ! Et la fin m’a semblé, un peu facile…

Eatrip, un film de Yuri NOMURA

Vu dans le cadre du Festival du Film d’Environnement

Eatrip est le film des amoureux de la nourriture. Ceux-là qui ne disent pas "bouffer un truc" mais manger, goûter, déguster. Qui prennent plaisir à cuisiner même si ils sont seuls et peuvent être fascinés par les dix façons de cuisiner la courgette, verte, ronde ou jaune. Le pitch du film parle d'harmonie entre la nature l'homme et ce dont il se nourrit. Cela semble un peu mystique, mais il y a du vrai! Autour d'un bon repas, en amoureux, entre amis, en famille, n'avez-vous pas l'impression de grapiller quelques rares moments de bonheur? Ne ressentez-vous pas la magie de la nature qui a créé ses produits?

Ce film est aussi un superbe témoignage de la culture japonaise: du régime Okinawa à la cérémonie du thé. On y traverse le marché au poisson de Tokyo, on y découvre des famille svivant à la campagne échangeant des produits avec leurs voisins et un prêtre qui nous parle des plaisirs de bouche! On peut bien évidemment penser à l'art de TANIGUSHI. Ou encore à la plume subtile de SHIMAZAKI. Ce film est superbe, visuellement, la photo est de grande qualité et les clichés en noir et blanc ajoutent un brin de nostalgie à l'ensmble.

L'un des points les plus marquants est le plaisir que semble ressentir chacun des cuisiniers au contact des produits: toucher le légume, découper la viande, malaxer la pâte, autant de gestes au plus près de notre nature qui donnent, simplement, du plaisir! Et bien sûr, les cuisiniers sont en recherche perpétuelle d'équilibre, équilibre des épices, des goûts, des arômes et équilibre avec le monde extérieur: l'empreinte laissée par l'homme ne doit pas rester au-delà de sa propre existence. Il est impératif de mesurer ce que l'on mange, pour préserver à la fois notre plaisir et cleui des futures générations.

Quelques-unes de mes photos gourmandes, qui je l'espère vous donneront aussi faim que ce film!

Comme montré là, le 5° film de mon marathon ciné est:

The Box de Richard KELLY

Encore un film polémique. Je dirais même mieux, LE film polémique, celui que certains détestent quand d'autres le vénèrent. Quand je l'ai vu il y avait environ trente personnes dans la salle et deux sont parties avant la fin. Je ne comprends pas pourquoi... moi, je voulais connaître la fin!

Une couple reçoit devant sa porte au milieu de la nuit un carton contenant un drôle de boîte avec un bouton rouge et une carte signalant la visite d'un inconnu en fin d'après-midi. La journée commence et semble être de celles où on aurait préféré rester couchés: la jeune femme apprend qu'elle ne bénéficiera plus de réduction de frais de scolarité pour son fils et l'homme que sa requête pour devenir astronaute a échoué. Arrive l'heure du rendez-vous mystérieux...



D'abord, un point rapide pour ceux qui n'ont pas vu le film. Vous rappelez-vous ces séries des années soixante-dix, un peu ringardes, avec des décors cartons pâte et des machines en papier alu? Aimez-vous 70'S Show et le côté pattes d'éph qui ne laisse rien au hasard? Avez-vous compris la série Aux frontières du réel? regardé? Etiez-vous collé au rayon SF de la bibli entre 15 et 18 ans (voire encore aujourd'hui)? Alors ce film est pour vous. J'ai trouvé la reconstitution d'époque piquante et décalée à souhait. Quant aux ressorts fantastiques du film, ils vous feront oublier les plaisirs de l'image de synthèse!

Les avis de:
La route du cinéma
Voisin Blogueur
Rob Gordon a toujours raison
CulturoPoing




ATTENTION ! REVELATIONS IMPORTANTES SUR L'INTRIGUE !

Si les avis sont aussi divergents sur ce film, c'est parce qu'il est complètement loufoque! Le plus grotesque... pantalon moulant? papier peint orange? télévision avec coffre en bois...?  Le plus inepte... La voiture de sport de monsieur? L'air un peu austiste de leur fils? Le côté franche camaraderie (digne de Happy Days) qui semble régner à la NASA? Le plus invraisemblable... tout? Voilà, comme ça le tableau est dréssé. Ne vous attendez pas à une once de logique, à un sens inné de l'esthétique, à un scénar bien ficelé. Non, car Richard KELLY, réalisateur de Donnie Darko, n'est pas là pour cela.
Pour moi il s'agit plutôt d'une sorte d'auteur de science-fiction post moderne. Un MATHESON (ce film est d'ailleurs l'adaptation de sa nouvelle "Button, button, button"), un Aldous HUXLEY d'aujourd'hui, encore incompris. Je vais sûrement un peu loin! Mais voilà, une fois sortie de la salle, j'y ai pensé pendant deux jours, ponctuant toutes les discussions de "trop bizarre ce film... je pige toujours rien!". Depuis, j'ai mis en oeuvre toutes mes ressources, - ainsi qu'un nombre certain de bouteilles de Beaujolais (je soutiens le marché français du vin, moi!) - pour pouvoir répondre à Cachou.



Ce film me semble être une dystopie - ou une uchronie, puisque cela se passe dans les années 70. En effet, le réalisateur donne un tel crédit à l'être de lumière que ce n'est pas crédible: l'exagération est l'outil de son ironie. Plutôt que de traiter par l'humour, il choisit de mener à terme son "aventure" fictive: pas d'issue pour les personnages, le fil est déroulé jusqu'au bout, et la démonstration est faite: qui de celui qui signe un pacte avec le Diable et de ce dernier est vraiment mauvais? Qu'est-ce qu'être mauvais? Dans quelle mesure peut-on se racheter? Plutôt qu'enfoncé dans la morale judéo-chrétienne, à mon avis R KELLY la dénonce avec ferveur: la culpabilité n'a pas de sens, seule la responsabilité offre une issue. Il ne sert à rien de morfondre de mauvais choix passés. Il faut avancer avec les cartes en main. L'Homme dont parle ce film, - d'où la référence sartrienne- est profondemment existentialiste, ni bon, ni mauvais juste humain. Et ce n'est que la conscience de cet état qui apporte non la rédemption, mais la paix. C'est peut-être le sens de la réplique finale du personnage lumière : "Vous m'avez redonné de l'espoir!".

NB pastrèsimportant: c'est quoi cette affiche? On dirait celle de Angle d'attaque!!!

Troisième Jour:
Mics Macs à Tire-larigots de JP JEUNET

J'aime bien Jean-Pierre JEUNET. Mais je ne suis pas dingue de son travail. A vrai dire je n'ai vu que trois films : La fabuleux destin d'Amélie Poulain, Un long dimanche de fiançailles et La cité des enfants perdus. J'ai bien aimé les trois et le premier a ma reconnaissance éternelle pour êre un des rares films que j'ai déjà vu quatre fois et que je reverrais encore avec plaisir. Par contre, les autres ont toujours échappé à ma route...

Mais quand j'ai lu ici ou là, que ce film était typique de JEUNET, ressemblait trop à JEUNET et n'apportait rien de nouveau, je m'y suis ruée. Je suis comme ça, j'aime bien aller voir ce que tout le monde se donne tant de mal à détruire!

Moi, à titre personnel pour moi-même, j'ai bien aimé et bien rigolé. Plein d'imagination, de jolies images colorées, de poësie, le film est tendre et drôle. Pour une raison que je n'explique pas, je me suis bidonné (vraiment, plus que pendant Very Bad Trip) tout du long. Sans honte aucune! Parce que je ne boude pas mon plaisir. J'ai aimé ce cassage de PDG façon burlesque teinté d'économie solidaire. Les acteurs en font beaucoup, D BOON y compris, et cela fonctionne!

Source

Bref, un bon moment. Il est certain qu'il ne restera pas dans les annales (trop facile, trainant un peu en longueur) mais passera bien pendant un après-midi de 26 décembre!

L'avis de Rob Gordon, un rien remonté!
L'avis de Pascale, un rien embarquée!

Hé oui, alors que certains s'inscrivent au Read-A-Thon, je profite de mes journées d'oisiveté toute relative pour me lancer dans un mini-auto-challenge qui me devrait me permettre de rattraper mon retard de films non vus ces derniers jours... Sept jours, sept films, c'est parti?

Premier Jour:
Away we go de Sam MENDES

Ce film a donné des articles assez durs sur la blogosphère alors que la presse semblait enchantée. Il me fallait bien me faire mon propre avis...

C'est chose faite. Comme je le pensais, ce film est pour moi le parfait antidote à Noces Rebelles. J'ai aimé ce premier film, contrairement à beaucoup qui l'ont trouvé anxiogène, il a été pour moi un vrai révélateur et m'a aidé à prendre certaines décisions importantes. Dans ce dernier, à peine un an après, Sam MENDES nous raconte l'histoire de Burt et Verona, alirs que celle-ci est à son sixième moi de grossesse, ils s'interrogent sur l'endroit où ils souhaitent vivre car leur vie ne leur convient pas complètement. Ils partent alors en voyage dans plusieurs villes nord-américaines afin de découvrir celle qui leur conviendrait le mieux. Ils y rencontrent des amis, de la famille et découvrent des modes de vie... bien différents du leur... et du nôtre (enfin du mien).

J'ai bien aimé l'atmosphère de ce film. Il m'a fait rire et m'a fait voyager, un peu à la manière de J'irais dormir à Hollywood. Les personnages principaux étaient tendremant (niaisement?) amoureux, intimement persuadés que leur amour était unique, comme nous le sommes tous et préparaient à leur futr bébé une vie pleine de rèves, d'aventures et de petits objets en bois découpé. Les protagonistes rencontré lors du voyage étaient certes très caricaturaux (pas un seul couple WASP bien pensant... bizarre ! :-)) mais drôles ou touchants. Et la conclusion, évidemment facile est très belle. Je rêve moi aussi de m'asseoir sur une terrase et de me dire que c'est dans cet endroit que je veux faire grandir mes enfants!


Source des illustrations : Graines de cabanes de Philippe Lechermeier et Eric Puybaret et fiche Allocine